近日，2024第八届米兰设计周中国高校设计学科师生优秀作品展获奖结果揭晓，美术与设计学院芦钰力完成的作品《京杭运河之旅———城市非遗海报设计》获专项赛场全国一等奖，本报采访了芦钰力同学，分享她奋勇拼搏、挑战自我、科研创新的经历和故事，以飨读者。

此项目是在传统文化元素的现代创新设计研究方向基础之上，以京杭大运河为主线展开。通过提取沿线省市非遗文化的典型形象、色彩等视觉元素，结合现代设计理念，将其进行抽象化与概括化表现，最终以海报作为传播载体。之所以选择海报，是因为海报能够利用图像表达信息，使观众可以一目了然地了解宣传内容。图像的直观性能够克服文字语言的局限性，从而更好地传递信息，展示传统之美。

芦钰力的创作初衷主要有两个方面：一是深入研究非遗文化与传统工艺。在传统文化中，民间文化与艺术极为丰富多彩，具有广泛的社会性和普遍的精神性，尤其重要的是，它深深根植于大众日常生活之中。而非物质文化遗产作为民间文化艺术的核心，在当下社会环境中呈现出持续高涨的态势，其创新发展的空间巨大。非遗的创新活化不仅能使其焕发出强大的生命力，展现出中华优秀传统文化的生动画卷，还能为增强文化认同、铸牢中华民族共同体意识提供重要的精神支撑。

二是探索以创新设计语言呈现并传播的非遗文化与工艺。设计师作为非遗传承与创新转化的核心驱动力之一，能够以当代视野将非遗中的形象、色彩、主题思想等“转译”成新的设计作品，在向大众普及非遗知识方面更具普遍性、广泛性，也更加生活化、亲民化。

芦钰力认为，此次项目准确来说是作为研究方向的一次实践缩影，主要贯穿于董传超老师开设的视觉传达专题课程中。其中最难忘的事情当属对两个系列不同设计语言的探索和尝试，既要做到抽象，又要能准确表达非遗产品的特点。最大的阻力其实也是最难忘的过程———非遗形象的精确简练与创新表达。

起初，她广泛搜索视觉设计参考，但效果甚微，总有一种不搭调的感觉。后来，她又重新梳理了一遍这些非遗产品背后的文化和制作工艺，针对选取的典型非遗形象特点，将其划分为两组：一组造型呈现块状感更重，于是将其形象进行解构重组，呈现出“马赛克”般的现代数字化视觉效果；另一组线性特征明显，在创作中重点聚焦于其线性骨架与轮廓，运用排线的抽象表现手法。最终呈现出了令人满意的结果。芦钰力说：“参加比赛的收获颇多，不仅有了更多信心，可以更好地推动我去积极探索设计的新思路，积极地去参加比赛，还养成了系统的设计思维，拓展了更多设计实践的可能性。目前来看，最大的收获是让自己更加肯定自己的研究方向和设计目标。”

关于如何给将要参加比赛的同学建议，她觉得首先要了解自己的兴趣和设计方向，寻找合适的竞赛主题，最大限度地放大自己的设计优势。其次，选题非常重要，好的选题能事半功倍。要“广撒网”，多阅读文献和找寻优秀的设计参考，再进行头脑风暴，挖掘更多可能性。最后，也是最重要的一点，做设计要坚持，要注重细节，不能闭门造车，要多与老师或团队沟通。每个评委老师喜好不同，不用因为一次未中就放弃自己，觉得自己不适合做设计。多投多做，会越来越好。

芦钰力表示，在自己的青春里为了自己喜爱的事情去追寻、探索、钻研，最终通过自己的努力交上了一份满意的答卷。她说，先要了解自己，找到自己适合什么。在现在生活中，我们每个人都有相应的能力，这是种天赋，但是我们并没有找到它，去激发它，从而觉得自己没有天分，会一事无成。其实不是的，我们只要找对了方向，发掘了自己的潜力，我们一定会找到自己前进的道路，并一直坚持下去。学习、生活路上并不是一帆风顺的，有的时候一件事也会发现其曲折、反复的一面，重要的还是要有探索的决心，“有心者，事竟成”。

采访结束后，她告诉记者：“传统文化元素的现代创新设计方向在本科期间就已经持续关注，研究生期间更是在深入研究。一方面，我本身就比较喜欢手工制作类的活动，很多传统工艺很吸引我，让我想去了解它和它背后的文化故事；另一方面，在本科期间参加了学校的非遗研培工作坊的志愿者，接触了一些非遗传承人，产生了想要更广泛接触传统文化的想法。但在本科毕业后的工作期间，我发现很难接触到这一层面，更多的是商业性的设计，总觉得缺少一些更深层次的思考。也是因此觉得有必要继续研究生的学习，随着现阶段更深理论的学习，让我觉得这个方向具有更大的发挥空间。”

现在身为研究生，芦钰力谈起自己更想充实自己的思维,发掘更深层次的思考，学习更多的知识，用来发展传统文化的设计。去了解传统之美背后的故事，用自己的一份力去接续发展和传承传统文化。这里面所蕴含的力量、精神，值得去追寻和探索。这也是芦钰力同学身上所带给我们的闪光点，从她的身上，我们体会到了当今时代，我国年轻人思想上所蕴含的那种最朴实的传承———延续文化。各个朝代的史书记载都是为了后人去鉴是非，明道理。中华文明的延续也有很大的一部分原因是中国人的传承精神。这种精神在当今社会是非常值得我们去学习的一件事情，国家文化需要传承，需要延续，这样才不会被历史滚滚的车轮印在史书上，以至于消失。

看着她参赛获奖的海报，听着她说“多的是商业性的设计，总觉得缺少一些更深层次的思考”，不禁让人陷入沉思。在当今时代，商业性设计无处不在，以其时尚、现代的风格吸引着消费者的目光。然而，传统文化设计在这样的环境下，渐渐失去了自己独特的魅力和价值。

在当今商业性设计充斥的当下，传统工艺失去重视，传承濒临失传，如剪纸、刺绣、陶艺等。身为设计师，应当通过自己的思想，将这些传统工艺与现代设计相结合，使其焕发出新的生命力。让更多的人了解和认识传统文化，增强人们对传统文化的认同感和自豪感。在未来，我们要让中国传统文化设计走出国门，走向世界，加大对传统文化设计的支持和投入，让传统文化在现代设计中绽放出更加绚烂的光彩。